За последнее время просмотрел ещё несколько фильмов от разных режиссёров. Как нашего русского Балабанова, так и заграничных воятелей. Кому интересно прочитать о моих впечатлениях, можете потратить пять минут личного времени

Итак, начну не по порядку, а с наших. Три фильма Алексея Балабанова, которые раньше мне не доводилось смотреть:

«Мне не больно». Честно? Фильм не очень… Думаю, многие даже начинали его смотреть, но бросали. К просмотру меня толкнула лишь фамилия ныне покойного режиссёра. Решил просмотреть все его творения. Данное рассказывает нам о жизни троих друзей, которые стремятся пробиться с дна. Они трудолюбивы, талантливы и энергичны, но бедны… Один из них заводит роман с девушкой, которая помогает им найти работу и на время меняет их жизнь. Богатые клиенты, дорогие обеды, огромные гонорары — друзья об этом и не мечтали. Но как я уже написал, всё это только на время. Таинственная девушка оказывается неизлечимо больна. И когда она умирает, привычная жизнь у друзей рушится как карточный домик. Они расходятся кто куда. Не думаю, что фильм понравится многим. Обычная сопливая мелодрама.

«Морфий» от того же создателя. Вот это уже получше, друзья. Фильм повествует о молодом докторе, который только что окончил университет и приезжает в глухую задницу, чтобы там лечить людей. С медициной там оказывается совсем херово, а потому он делает операции и осматривает больных, в промежутке между тем, как колется морфием (на который, кстати, случайно подсел), и беспорядочно трахается то с вдовой-аристократкой, то с немкой-акушеркой. Неплохое между прочим кино! С веселой подборкой «саундтреков» начала ХХ века и периодической стрельбой. То по волкам в пургу шмаляют, то по комиссарам на улочках старушки Москвы. Интересно показывается становление пацана от сопливого интерна, до уже порядочного доктора. Ну как, порядочного, в концовке он окончательно снаркоманился, по ходу всей этой истории подсадил на иглу и ту самую акушерку из своих возлюбленных, и застрелился на показе какой-то комедии, под воздействием своей последней дозы.

Особо меня порадовало то, что выше описанные события происходили в интересное для меня время. На дворе 1917 год. Показаны все бесчинства пьяных большевиков, поджигают дворянские усадьбы, все лекарства уходят на фронт, а тут ещё и евреи-комиссары шыряются, самим не хватает! В общем, не слова больше… Лучше посмотрите сами и окунитесь в эту атмосферу исторического декаданса и психоделических ломок. Это круче, чем «Реквием по мечте».

Ну и третий в этом списке фильм от того же, Алексея Балабанова, «Я тоже хочу».

Сюжет описывает путешествие пяти человек к мистической Колокольне Счастья, которая, по слухам, находится где-то между Питером и Угличем, рядом с уже давно не работающей атомной станцией. Музыкант, бандит, его друг Матвей со стариком-отцом, а также проститутка пытаются отыскать это загадочное место и обрести счастье. Но Колокольня, как известно, «забирает» не всех — каждый верит, что будет выбран именно он.

Раскроя карты, скажу, что возьмут только двоих. Остальные погибнут. Лично меня бы одно только это уже заставило смотреть…

Очень хороший фильм, чем-то напоминающий атмосферу Сталкера (зима, трупы, радиация) и фильм «Остров» от Павла Лунгина (это по мнению некоторых критиков. Возможно оттого, что там также снимается известный старый рок-музыкант). Этот фильм, как и «Остров», для тех, кто не видел — рекомендую.

Теперь в кратце о забугорном. Наткнувшись на пост Bernhardа: "25 самых опасных для психики фильмов", решил посмотреть парочку.

«Изгоняющий дьявола», или его ещё называют «Экзорцист» — классический художественный фильм 1973 года, снятый режиссёром Уильямом Фридкином. Экранизация произведения Уильяма Питера Блэтти. Техническим консультантом фильма выступил священник Джон Никола — автор монографии «Одержимость дьяволом и экзорцизм». Фильм был номинирован на десять премий «Оскар», включая за лучший фильм года, и получил две из них. Уже на протяжении многих лет фильм находится в списке 250 лучших фильмов по версии — IMDb. Вот собственно и всё, что хочется сказать об этом фильме. Помните, в самом страшном фильме (это такое бредовое американское кино, которое кто-то ошибочно считает комедией), есть сцена, где маленькая девочка заходит в зал и ссытся под себя перед гостями, а потом говорит им: «Вы все умрёте»? Так вот, это из этого фильма. Просто в неё вселился дьявол, который творил с ней на протяжении всего фильма всякую невозможную байду, и которого в конце изгнали двое «святых» отцов ценой своих жизней. Фильм по идее должен быть из разряда ужасов, но, чёрт побери, он 73 года! Чем он может напугать обывателя ХХI века?

То ли дело «Необратимость»  — скандально известный фильм французского режиссёра Гаспара Ноэ, показывающий нам сумасшедшую по своим событиям драму в обратном хронологическом порядке.

Сразу скажу, что этот фильм мне с первых минут просмотра не понравился, но его мне порекомендовала Маргарита, и я о нём прочитал. После чего моему любопытству уже не было границ, и я просто не мог не вернуться и его не просмотреть!!!

Хотите узнать, что меня так заинтересовало в описании фильма? Хорошо, приведу некоторые факты: 

«Первый персонаж, которого сыграл Филипп Наон, рассказывает о своих взаимоотношениях с дочерью, что возможно отсылает нас к персонажу мясника из фильма Гаспара Ноэ „Один против всех.“
 Премьера фильма «Необратимость» состоялась 23 мая 2002 года в рамках 55-го Каннского кинофестиваля. Картина участвовала в основном конкурсе.
    «Необратимость» состоит из тринадцати эпизодов различной длины, смонтированных в обратном хронологическом порядке. Каждый эпизод сделан одним кадром, без внутренних монтажных склеек. Эпизоды смонтированы в основном через затемнение, что создает иллюзию неразрывности действия, несмотря на обратную хронологию. Камера постоянно движется и останавливается — почти на уровне пола — только в сцене изнасилования.
    Таглайн «Время уничтожает всё» (Le temps détruit tout) — первая фраза, звучащая в картине, она же появляется на экране в финале ленты вместо заключительных титров (с них «Необратимость» начинается).
    Фильм получил скандальную известность из-за двух сцен: девятиминутного изнасилования (снятого одним планом) героини Алекс (Моники Беллуччи) и жестокого убийства клиента садо-мазо-гей-клуба «Прямая кишка» (более двадцати ударов огнетушителем по голове). При создании этих сцен были использованы цифровые технологии, в частности, кровь на лице Алекс, гениталии насильника и раздавленный череп посетителя «Прямой кишки» добавлены в фильм с помощью компьютера.
    Начальные эпизоды фильма оформлены почти неслышимым низкочастотным звуком, похожим на шум землетрясения. У многих людей данный шум вызывает беспокойство, лёгкую тошноту и головокружение. Считается, что звуковое оформление «Необратимости» — основная причина, по которой зрители уходили с просмотра в течение первых тридцати минут ленты. Именно на такую реакцию и рассчитывал режиссёр Гаспар Ноэ.
    Кинолента настолько шокировала зрителей, что 250 человек вышли из зала, причём некоторым из них потребовалась медицинская помощь. Пресс-секретарь пожарной части города лейтенант Жерар Куртель сказал: «За 25 лет моей службы такого на Каннском фестивале ещё не было. Некоторые сцены этого фильма невыносимо смотреть даже нам, профессионалам». Во время сцен изнасилования и убийства двадцать человек в зале упали в обморок. Критики оценили фильм весьма неровно, но те, кто той ночью остался в зале до конца показа, аплодировали картине стоя.
    Музыку к фильму написал Томас Бангальте, участник электронного дуэта Daft Punk. Помимо оригинальной музыки в картине звучат Седьмая симфония Людвига ван Бетховена и Девятая симфония Густава Малера.
    Режиссёр и сценарист «Необратимости» Гаспар Ноэ является также одним из операторов и сопродюсеров фильма. Кроме того, он сыграл камео — роль мастурбирующего клиента клуба «Прямая кишка».
    По утверждению Гаспара Ноэ, перед съёмками он увидел сцену реальной казни. И подумал, что ничего подобного он в фильмах не видел, так как обычно в фильмах показывают сцены быстрой смерти. А в жизни трудно отнять жизнь человека. Поэтому сцена убийства не только жестокая, но и длительная.
    Фильм включён в список запрещённых к распространению в Республике Беларусь.»

Ну как вам это?! Я просто не мог его не просмотреть и скажу, что этот фильм действительно оставляет гнетущее впечатление. Но… так как фильм идёт в обратной хронологии, весь ад и грязь мы видим в начале. В конце нам показывается любовь и добро. Героиня узнает, что она беременна, а в конце нам показывают людей и голубое небо. И каким только неординарным мышлением нужно обладать, чтобы создать такое! И чёрт побери, я даже не знаю рекомендовать его вам к просмотру или нет....

Посмотрите что-нибудь доброе...

К примеру «Полёт над гнездом кукушки» Милоша Формана 75 го. «Гнездо кукушки»(так на жаргоне янки именуется дурдом) — это пристанище компании душевнобольных, которые находятся там добровольно. Но однажды туда прибывает косящий от тюрьмы заключенный, который меняет существование пребывающих там людей. Который показывает им настоящую жизнь, который становится их лидером и другом. Чем всё это закончилось описывать не буду. Кому интересно посмотрят сами. Оговорюсь лишь, что фильм собрал солидное число Оскаров, что всё же как ни как пока ещё показатель.

Ну а не любителям старых фильмов, могу предложить «Облачный атлас» 2012го, от целых трёх режиссёров Тома Тыквера, Энди и Ланы Вачовски.Режиссёры написали сценарий на основе одноимённого романа Дэвида Митчелла, изданного в 2004 году. Бюджет фильма составил 102 миллиона долларов(!), причём финансирование его почти полностью осуществлялось из независимых источников, так что он является одним из самых дорогих независимых фильмов всех времен. Премьера фильма состоялась 9 сентября 2012 года на 37-м ежегодном кинофестивале в Торонто. По завершении показа зрители в течение 10 минут стоя аплодировали актёрам и съёмочной группе.

Сам Дэвид Митчелл так сказал о своей истории:
«Буквально все главные герои, за исключением одного, являются реинкарнацией одной и той же души в различных телах на протяжении всего романа, идентифицируемых по родимому пятну… это просто символ действительной универсальности человеческой природы...»

Вместо этого в фильме перерождение показано ​​ визуально с помощью одного набора актеров, которые появляются в каждом временном отрезке, перенимая эстафету в колесе кармы. Том Тыквер говорит:
«Обсуждая связи между персонажами, которые имеют место с течением времени, и то, как, вероятно, один человек выполняет то, что другой начал сотни лет назад, мы подумали: «Почему бы не использовать для этой цели одного актера? Почему бы не подобрать исполнителей согласно идее, что каждый актер изображает не отдельные роли, но несколько, которые вместе представляют собой эволюцию одной сущности.»

Между тем, родимое пятно никуда не делось. Но вместо обозначения перехода души создатели фильма использовали его, чтобы определить тех, кто достиг определенного уровня просветления и находится на грани важного решения, которое может существенно изменить его жизнь или жизнь других людей.

Короче показаны несколько эпох, несколько историй, вплоть до непросветного будущего, герои которых объедены между собой реинкарнациями, и тем, что история одних событий, служит как бы примером, в жизненном пути других людей, в которых те души переселились.

Блин, в общем сложно всё это объяснить. Лучше посмотрите сам фильм или прочтите книгу.

Не смею вас больше задерживать. С вами был Человек из ниоткуда, с тягой к прекрасному...